“La sposa del mare”. Dal poemetto inedito omonimo di Bianca Madeccia. Terzo video della “Trilogia dell’acqua”. Video di Giusy Calia. Voce maschile (coro del mare): Mauro Tiberi. Voce femminile (sposa del mare), editing e montaggio: Bianca Madeccia

Il primo di una serie di cinque  testi,  ’variazioni’ cromatiche e sonore trasposte in video. I testi delle “Variazioni” sono editi e contenuti nel volume “Variazioni sul buio”, pubblicazione-premio del concorso nazionale “Libero de Libero” 2010, edizioni Confronto 2011.  Voce testo e regia di Bianca Madeccia.

Venerdi 8 luglio MAD arte contemporanea e SILENZI IN FORMA DI POESIA presentano “Silenzi in forma di poesia. Videopoesia”, il primo di una serie di appuntamenti estivi con protagonista la videopoesia italiana contemporanea grazie alla collaborazione tecnica di EFFECI di Fabio Russo, che metterà a disposizione i computer Apple per l’esecuzione della video-performance.

CON CONTRIBUTI DI:

 - “Ma di colpo volevo vivere (Baby Yar)” di Maria Grazia Calandrone (poeta, performer) & Stefano Savi Scarponi (compositore, videoartista).

- “Conversazione Y2”, “Caduta”, “Cambia testo” di Tiziana Cera Rosco (poeta, artista visiva).

- Frammento da “Elektra Zen Suite” di Alessandro Brucini (poeta, videoartista).

- “Demolizioni”, “Scrivimi” di Antonella Bukovatz (poeta, performer, videoartista).

- “Sogno d’acqua”. 1° video della “Trilogia dell’acqua” di Bianca Madeccia (poeta, artista visiva) & Cosimo Brunetti (artista visivo, videomaker).

“Autopsicografia”. 2° video della “Trilogia dell’acqua” di Bianca Madeccia (poeta, artista visiva).

- “La sposa del mare”. 3° video della “Trilogia dell’acqua” di Giusy Calìa (fotografa, videoartista) & Bianca Madeccia (poeta, artista visiva).

- “Alla Luna” di Marcantonio Lunardi (videoartista), Bianca Madeccia (poeta, visiva), Alberto Napolitano (vocalist, musicista).

- “Ritorno” di Marcantonio Lunardi (videomaker).

- “Trilogia” (da “Due Dimensioni”) di Mariangela Guatteri (poeta, artista multimediale).

- Frammento da “Macchine del diluvio” di Stefano Massari (poeta, videoartista).

- “Mi chiedi di piantare il chiodo” di Paola Silvia Dolci (poeta, videoartista).

- “Petula dell’addebito” di Rita Bonomo (poeta, performer, artista visiva).

- “Un gatto ha sette vite” di Maria Korporal (artista visiva).

- “Aqueo”, videoinstallazione dei Zero_scene (videoartist).

Partecipa all’evento anche “Antropos” di Antonio Petrianni che il videoartista ha esposto in una sezione dedicata anche al MACRO.

CHI: MAD arte contemporanea e Silenzi in forma di poesia COSA: Videopoesia italiana A CURA DI: Bianca Madeccia e Fabio D’Achille QUANDO: venerdì 8 Luglio 2011 alle 20.00 DOVE: Tunué temporary shop, in via Gramsci, angolo via Umberto I, Latina.

Parola ai Poeti: Bianca Madeccia

di Redazione

Qual è lo “stato di salute” della poesia in Italia? E quello dei poeti?

La poesia, a mio parere, è in buona salute. C’è una discreta differenziazione di forme stilistiche a fronte di un mutamento di forme sociali inesistente e, anche se la vitalità e la continuità di una cultura non si esprimono sempre nella tenacia delle forme, io le osservo con più attenzione, perché hanno generalmente una vita più duratura rispetto ai contenuti che veicolano.  SEGUE

Filed under: Poesia Tagged: Bianca Madeccia, intervista, Poesia 2.0, rubrica "Parola ai poeti" ]]> http://biancamadeccia.wordpress.com/2011/06/06/su-poesia-2-0-nella-rubrica-parola-ai-poeti-mia-intervista-ringrazio/feed/ 1 Bianca Madeccia http://biancamadeccia.wordpress.com/2011/06/02/antonella-bukovaz-per-silenzi-in-forma-di-poesia-2011-4%c2%b0-edizione-video/ http://biancamadeccia.wordpress.com/2011/06/02/antonella-bukovaz-per-silenzi-in-forma-di-poesia-2011-4%c2%b0-edizione-video/#comments Thu, 02 Jun 2011 10:35:44 +0000 Bianca Madeccia http://biancamadeccia.wordpress.com/?p=2678 ]]>

“Demolizioni”. Antonella Bukovaz per “Silenzi in forma di Poesia 2011″.

Per “Paesaggi Visivi per ‘Silenzi’”, sezione video di “Silenzi in forma di poesia 2011″, 4° edizione.

POETI Cristina Annino, Maria Pia Quintavalla, Ida Travi, Jonida Prifti, Leone D’Ambrosio, Costanzo Ioni, Vanni Schiavoni, Canio Loguercio PAESAGGI SONORI Marcello Ballardini – Didgeridoo (strumento aborigeno australiano), Gianni Siracusa e Cristina Paulotto – voce chitarra e liuto INSTALLAZIONI Reliquiario poetico della prima tappa di “Amaro Ammore” a cura di Bianca Madeccia e Rebecca Giobbe, Onda Donna Associazione Culturale e Amaro Ammore di Canio Loguercio PAESAGGI VISIVI PER “SILENZI” Maria Grazia Calandrone, Antonella Bukovaz, Tiziana Cera Rosco, Rita Bonomo, Paola Silvia Dolci.

Ha presentato: Maria Corsetti (giornalista e conduttrice)

Direzione artistica: Bianca Madeccia

“Silenzi in forma di poesia 2011″, quarta edizione, 22 Maggio, ore 17.00, Loggia dei Mercanti, Piazza del Popolo, Sermoneta (Latina). http://silenzinformadipoesia.wordpress.com/

Silenzi in forma di poesia 2011, quarta edizione, 22 maggio, Sermoneta, Latina. Direzione artistica: Bianca Madeccia.

“Conversazione Y2″ (Per mio figlio).

Da “Non Salvarti” di Tiziana Cera Rosco.

Paesaggi Visivi. Video di Tiziana Cera Rosco per ‘Silenzi in forma di poesia 2011″, 4° edizione. Rassegna di poesia contemporanea.

QUI il programma 2011

“Silenzi in forma di poesia 2011″, quarta edizione, 22 Maggio, ore 17.00, Loggia dei Mercanti, Piazza del Popolo, Sermoneta (Latina). http://silenzinformadipoesia.wordpress.com/ Direzione artistica: Bianca Madeccia

Direzione artistica Bianca Madeccia

La formula della quarta edizione di “Silenzi in forma di poesia” cambia ancora. L’edizione di questo 2011 avrà una sola puntata di apertura all’interno del “Maggio Sermonetano” e, a seguire, una serie di eventi non-stop durante l’intero anno. Ecco il programma della tappa di apertura 2010.

POETI: Cristina Annino, Maria Pia Quintavalla, Ida Travi, Jonida Prifti, Leone D’Ambrosio, Costanzo Ioni, Vanni Schiavoni, Canio Loguercio PAESAGGI SONORI Marcello Ballardini – Didgeridoo (strumento aborigeno australiano), Gianni Siracusa e Cristina Paulotto – voce chitarra e liuto INSTALLAZIONI Reliquiario poetico della prima tappa di “Amaro Ammore” a cura di Bianca Madeccia e Rebecca Giobbe, Onda Donna Associazione Culturale e Amaro Ammore di Canio Loguercio PAESAGGI VISIVI PER “SILENZI” Maria Grazia Calandrone, Antonella Bucovaz, Tiziana Cera Rosco, Rita Bonomo, Paola Silvia Dolci. INTERFACCIA PERFORMATIVO a cura della Scuola di Tai Chi del Maestro Antonio Franzè

PRESENTA Maria Corsetti (giornalista e conduttrice)

“Silenzi in forma di poesia 2011”, quarta edizione, 22 Maggio, ore 17.00. Dove: presso Loggia dei Mercanti, Piazza del Popolo, Sermoneta (Latina). http://silenzinformadipoesia.wordpress.com Per info: 347/1345391, mailto: biancamadeccia@yahoo.it Skype: biancamadeccia. Ingresso Libero.

Al “Reliquiario poetico” della prima tappa di “Amaro Ammore” hanno partecipato i poeti: Domenico Cipriano, Costanzo Ioni, Marina Minet, Ivano Mugnaini, Annamaria Ferramosca, Sergio Zuccaro, Lucia Pinto, Erminia Passannanti, Mariangela Guatteri, Eugenio Lucrezi, Maria Pina Ciancio, Gianluca Chierici, Biagio Lieti, Bianca Madeccia, Maria Grazia Calandrone, Marilena Renda, Monica Puleo, Emilia Bragagnini, Rina Accardo, Maria Grazia Casagrande, Elvio Cipollone, Angelo Tozzi, Caterina Vicino, Roberto Ferrari, Giuseppe Napolitano, Luigi Socci, Giuseppe Boi, Michele Caccamo, Sebastiano Adernò, Silvia Tessitore Antonio Bassano, Roberto Ferrari, Antonio Spagnuolo, Vincenzo Mascolo, Paolo Ferrante, Maura Gigliotti, Raffaella Rossi, Lucianna Argentino, Marcello Tagliente, Francesca Cricelli e Alex Dias (Brasile),  Fabio Barcellandi, Maria Armellino, Rita Pellegrini, Gaetano Calabrese,  Marino Santalucia, Rossana del Zio, Ivana Moser, Franco La Vigna, Alberto Dalla Libera,  Marthia Carrozzo, Marzia Ercolani, Adriana Vitali Veronesi

IDA TRAVI A ROMA

Stàsimo 1 estratti da Tà, poesia dello spiraglio e della neve. Ida Travi a Roma – Giovedì 5 maggio 2011 ore 20.30.  Presso Esc, Atelier Autogestito. Via Dei Volsci 159, San Lorenzo, Roma.

New York, 1936; sala del Savoy, sulla Lenox Avenue, l’enorme pista da ballo oscilla come il ponte di una nave sotto il peso di centinaia di ballerini che danzano uno swing vorticoso. È la musica del momento. Un minuscolo batterista scandisce il ritmo. La cantante non è bella e non è bionda ma è la sua vo­ce che guida la folla. È una ragazza gio­vane e un poco goffa. Per caso c’è lì ad ascoltarla anche una compositrice fa­mosa, Mary Lou Williams: «Quella voce mi elettrizzò. Corsi verso la pedana per scoprire a chi apparteneva. Una ragazzina scura di pelle stava lì con aria modesta e cantava cose grandi. Mi dissero che si chiamava Ella Fitzgerald e che Chick Webb l’aveva trovata in uno show per di­lettanti».Ella Fitzgerald, che fino a pochi anni prima sognava di diventare ballerina, è al suo primo contratto con il gruppo del percussionista Chick Webb, il “piccolo gigante del frastuono”. Famoso come sco­pritore di talenti, Chick non voleva saper­ne di lei: «Mi nascosero nel suo cameri­no e lo costrinsero ad ascoltarmi. Cono­scevo solo tre canzoni. Chick non sem­brava molto persuaso. Così acconsentì a prendermi in prova per una serata; la set­timana dopo iniziammo a suonare al Savoy».

Il Savoy, che stava in quella che allora era considerata la Broadway di Harlem, con i suoi settanta metri di pista, due orchestre che si alternano senza pau­se in scena e un pavimento ondeggiante studiato per meglio sopportare il peso della folla danzante, è il tempio della mu­sica del momento ed è qui che Ella viene incoronata regina dello swing. Ha sedici anni e Chick non le per­mette di cantare canzoni d’amore “adul­te”. Quando nel ’37 incide il primo di­sco Love and Kisses, per poterlo ascol­tare «dovevo pregare qualche persona di buona volontà che azionasse il juke-box in qualche bar dove io per la mia età non potevo mettere piede».

Siamo alla fine degli anni Trenta. Nel ’33 il proibizionismo viene spazzato via e con questo, tutti i locali nati sulla sua scia. Il jazz, che in quel periodo si suonava nei posti in cui si beveva, esce all’aperto. Di­vengono importan­tissime le sale da ballo (ballroom). Ci sono da dimenticare diciassette milio­ni di disoccupati, trentamila fallimenti, cinquemila banche chiuse e il reddito na­zionale dimezzato. La gente va in giro con un distintivo di latta appuntato al ba­vero della giacca con su scritto “non par­latemi della crisi”, da mostrare ogni qual­volta un amico inizia a parlarne. E allora tutti fuori a divertirsi in locali dove la mu­sica deve essere vivace, briosa ed eccitan­te, facile da ricordare e fischiettare. È il trionfo dello swing, che si diffonde via radio come un incendio. È musica per la radio. È la radio.

La Fitzgerald na­sce nel 1917 in Virginia e cresce a Yonkers, un sobborgo di New York. Una famiglia sfortunata e la miseria spingono fin da piccola sui marciapiedi dove, come cantante di strada, si guadagna da vivere Ella vive con la madre che lavora in una lavande­ria, è povera e ha un sogno: il palcoscenico. Si diverte a imitare la voce di Connie Boswell, la più brava delle Boswell Sister, tre bianche. È musica dol­ce, rassicurante. Il jazz si può ascoltare nei cabaret di Harlem, che però sono ge­stiti solo da bianchi. Persino locali come il Cotton Club, famoso per le presti­giose orchestre di nere, erano “Jim Crow” (tutto ciò che era vietato ai neri. Il termine ha origine dal titolo di una canzonetta scritta da Thomas D. Rice) cioè riservati ai bianchi, bianchi ricchi.

«Andavo da Yonkers al centro di Manhattan nella speranza di salire sul palco come ballerina. I musicisti ogni vol­ta che mi vedevano dicevano “ecco anco­ra quella ragazzina”. Mi sedevo davanti all’orchestra ad ascoltare. Non avrebbero mai pensato che sarei diventata una can­tante». E lei neanche. Comincia a canta­re per caso: partecipa alle serate per dilettanti. Poi la grande occasione con la band di Chick Webb. Nel ’38 canta una canzone scritta da lei, A Tisket A-ta­sket, una versione swing di una fila­strocca infantile. È un successo. I lettori di «Down Beat» la eleggono cantante dell’anno in tre referendum successivi. Nel ’38 canta con la band di Webb da Levaggi (un famoso ristorante di Boston), mai prima d’allora una jazz band ci aveva suonato. Meno che mai una band nera. Nello stesso anno grazie a Ella e a Chick si spalancano per i musicisti neri anche le por­te del prestigioso Central Park Hotel di New York. Nel ’39 muo­re Webb. Ella as­sume la direzio­ne dell’orchestra mantenendo il nome di Chick. Nello stesso an­no la Germania invade la Polo­nia. Scoppia la seconda guerra mondiale. Roosevelt dichiara «Questa non è la no­stra guerra», poi il 7 dicembre del ’41, in un se­reno pomeriggio di domenica, i giapponesi bombardano Pearl Harbor. L’America entra in guerra. I musicisti vengono chiamati alle armi e il gruppo si scioglie. Ella decide di intraprendere un’attività più indipendente. Per un po’ di tempo canta con i Four Keys. Poi la­vora come cantante solista. Nel ’45 si uni­sce per una tournée nel sud degli Stati Uniti a Dizzy Gillespie. In questa tournée comincia a cantare ‘scat’, eliminando il te­sto delle canzoni. Si dice che lo scat sia stato inventato da Louis Armstrong nel ’26, quando in una sala di registrazio­ne gli cadde il foglio dove erano annota­te le parole. Louis cominciò a cantare sil­labe senza senso che diventarono subito melodia. I suoi ‘scoubidou’ e ‘zaz­, zuh, zaz’ vengono ripresi nel ’33 da Cab Calloway ma è Ella che rende famoso que­sto modo di cantare. Incide per la Decca  Flaying Home e più tardi Lady be good in versione scat. Entra nella Jazz at Philarmonic. Iniziano per lei una se­rie di importanti tournée in America e in Europa con un pubblico sempre molto ca­loroso. «Allora col Jazz at the Philarmonic cantava Helen Humes. Ma il pubblico cominciò ad appalaudirmi incitandomi a salire sul palco e a cantare, e io non me lo feci ri­petere due volte». Siamo negli anni Cinquanta, il senatore McCarthy scatena la caccia al comunista. Circolano liste di proscrizione. Vengono messi al bando numerosi personaggi dello spettacolo. Alcuni, come Charlie Chaplin emigrano in Europa. Altri, come la scrit­trice Dorothy Parker, restano, anche se questo significa non lavorare più.

Ella suona insieme a Count Basie per il pub­blico elegantissimo e compassato del Waldorf Astoria. Una rivista dell’epoca descrive l’atmosfera: «La scorsa notte tut­te le giunture dell’albergo scricchiolava­no. Pardon, forse avrei dovuto dire: la notte scorsa i musicisti sono stati accolti graziosamente e con considerevole entu­siasmo. Ma la verità è che quando Ella Fitzgerald canta e Count Basie suona il suo piano bollente, l’intero palazzo scric­chiola». Nel ’54 Norman Granz diventa manager della Fitzgerald. Il pubblico la ama e affolla i suoi concerti. Canta con Louis Armstrong, affronta il repertorio di Duke Ellington e Cole Porter. Si moltiplicano le tournèe, partecipa a tutti i più grandi festival americani, europei e giapponesi. «Ho sempre cercato di va­riare, di imparare ogni giorno qual­cosa di nuovo, altrimenti ci si fossi­lizza in quel che si fa e non si impara niente. Mi piace circondarmi di musicisti che mi spingono a mi­gliorare». Dal ’71 un grave disturbo agli occhi la costringe a diradare gli impegni. È semicieca. «Ora devo stare attenta. Quando qualche fotografo mi spara un flash vicino alla faccia mi può venire un’emor­ragia agli occhi. È come se qualcuno mi desse un pugno in un occhio». Vive a Los Angeles, dove colleziona libri di cucina provenienti da ogni parte del mondo «Mi diverte leggerli. È come leggere delle sto­rie d’amore. Vedi come con la stessa ma­teria si possono fare molte cose diverse». «Rimpiango di non aver studiato musica. Qualche università mi ha chiesto di inse­gnare il jazz, ma io non sono una musici­sta. Non ho mai studiato. Sarebbe davvero bello se potessi sedermi davanti al piano a casa e scrivere qualcosa». «Un altro pas­so in avanti per me sarebbe imparare a cantare in diverse lingue. Si deve sempre continuare a imparare. Questo ti dà una sensazione di varietà». «Mi piacerebbe vedere un’orchestra jazz femminile. Ma forse mi accontenterei anche solo di po­ter vedere un’orchestra. È una delle cose che più rimpiango. Sarebbe molto bello se tornassero di moda le sale da ballo dove una volta cantavo».

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di BIANCA MADECCIA

Qualcuno disse di lei che la sua vita fu un disastro e il suo talento lo sperperò come una persona troppo ricca e irresponsabile sperpera il suo patrimonio; qualcun altro invece disse che da donna partorì il suo talento con lo stesso dolore con cui un uomo partorirebbe un bambino.

Dorothy Parker, nata Dorothy Rotschild nel New Jersey il 22 agosto 1893, aveva grandi occhi da gazzella, occhiali da miope portati di nascosto, era piccola e minuta.

«Aveva il dono di trovare qualcosa di cui ridere nelle tragedie più amare degli animali umani», disse di lei Somerset Maugham. Dotata di sarcasmo naturale, lo affinerà nel mondo del giornalismo che in quegli anni era soprattutto il mondo delle riviste che lanciavano la Nuova Moda e il Nuovo Stile di Vita, spregiudicato, aristocratico, snob e sofisticato.

Giornalista e scrittrice, in vita conosce la popolarità soprattutto grazie alle battute che le guadagnano la fama di essere la donna più spiritosa di New York. In sua presenza la gente non esce dalla stanza perché ha paura di quello che potrebbe dire di loro. Fu una protagonista della New York degli anni ‘20 raccontata da Fitzgerald: tanto alcool, fasto, sperpero, grandi feste, charleston e sparatorie.

Una adolescenza ricca, educazione raffinata, un codice severo di modi e maniere. Dorothy è una studentessa brillante ma non molto ben vista dalle suore proprio a causa del feroce senso dell’umorismo che allena fin da bambina. Una volta, a scuola, le fu chiesto di spiegare cosa fosse l’Immacolata Concezione. Rispose: «Un caso di combustione spontanea». Fin da piccola si sottrasse alle regole che vietavano di andare al cinema, fumare, incontrarsi segretamente con i ragazzi, e mangiare dolci fuori pasto.

Diplomata, Dorothy si impegnò a diventare una Donna Nuova. Andò a vivere da sola, inserendosi subito nel mondo delle riviste. Scrisse regolarmente per «Vogue», «Vanity Fair», «Life» e «The New Yorker». Il suo primo lavoro è nella redazione di «Vogue» dove guadagna dieci dollari a settimana scrivendo didascalie piene di inventiva: in una riga ci dovevano essere la maggior quantità possibile di immagini e di idee. La Parker, già bravissima a scegliere i termini ‘giusti’, affina le sue qualità naturali grazie a questo lavoro. Più tardi sarebbe diventata famosa come una donna capace di distruggere una cattiva commedia o far deflagrare un ego grazie a una sola, accurata parola.

Dopo un anno le viene chiesto di far parte della redazione di «Vanity Fair», che a quel tempo era più che un semplice giornale di moda, era l’arbitro di eleganza della nazione. È «Vanity Fair» che fa conoscere ai suoi lettori, pittori e scrittori d’avanguardia come Picasso, Matisse, Gertrude Stein, D.H. Lawrence e T.S. Eliot, ed è anche il primo magazine a riconoscere gli artisti americani neri. Chiederle di far parte della redazione era un complimento. Le si stava dicendo che faceva parte, che era un membro effettivo dell’élite intellettuale della nazione, quell’élite che stava creando un nuovo, sfrontato Stile di Vita. Dorothy a soli ventiquattro anni aveva dimostrato di aderire alle regole del momento, era smart, cioè spiritosa, furba, piena di brio e di malizia, ma soprattutto non era ‘ordinaria’ (cioè rozza e volgare), né comune (cioè banale e conformista), due difetti imperdonabili per quei tempi.

Nel ‘19 «Vanity Fair» assegna alla Parker una rubrica di critica teatrale, un incarico che però dura un solo anno. Nel ‘21 partecipa alle manifestazioni per i due anarchici italiani Sacco e Vanzetti. Dalle nove di sera in poi era possibile trovarla all’hotel Algonquin (che ancora oggi continua a godere della notorietà guadagnata allora). L’albergo era situato nella zona dei teatri e perciò frequentato da attori e attrici. Dorothy si incontrava con giovani recensori, critici, giornalisti: molti di loro erano personaggi in ascesa. In comune avevano una predisposizione immediata per tutto quello che era o sembrava divertente. Gli piaceva pensarsi come Cavalieri di una Tavola Rotonda, e il manager dell’albergo gliene procurò una. Si chiamavano solo per cognome, un vezzo un po’ snob che tuttavia dava l’idea di quanto poco in realtà sapessero gli uni degli altri. Dorothy più tardi disse amaramente di quegli incontri: «La gente li ha romanticizzati. Non erano giganti. Pensate a quelli che stavano scrivendo a quei tempi: Lardner, Fitzgerald, Faulkner, Hemingway. Quelli sì che erano i veri giganti. La Tavola Rotonda dell’Algonquin non era che un gruppo di persone che si raccontavano barzellette ripetendosi che erano molto belle. Era il momento terribile della battuta, sicché non era necessario che dicessero cose vere … Quella gente della Tavola Rotonda non sapeva un accidente. Credeva che fossimo degli scemi perché andavamo a fare le dimostrazioni per Sacco e Vanzetti». A quel gruppo non appartenne nessun grande scrittore o artista, a parte la Parker. È qui che Dorothy conosce Edwin Pond Parker, suo primo marito. Dirà di lui: «L’ho sposato solo per cambiare nome». Stanno insieme due settimane poi lui parte per la guerra. Al suo ritorno, dopo quattro anni, Dorothy si ritrova davanti uno sconosciuto. Divorzieranno, ma lei continuerà ad usare il cognome del marito che le piace più del suo.

Esce la sua prima raccolta di poesie, Enough Rope, che diventa un best-seller. Nel ‘23, dopo aver abortito, tenta di suicidarsi. È da quel momento che comincia a bere e fumare troppo e a usare il profumo di tuberosa: lo stesso usato dagli imbalsamatori per nascondere l’odore dei cadaveri. Vengono pubblicate due sue autobiografie che consegnano in pasto al pubblico i suoi amanti, gli aborti, i tentativi di suicidio, i debiti, il suo amore per i cani e i boa di struzzo.

«Nessuno sapeva bene che cosa in realtà accadesse a quella minuscola donna terribile quando si ritirava in squallide camere arredate soltanto da un tavolo e da un letto, in compagnia di uno o due cani, con una macchina da scrivere che nessuno vide mai senza che fosse nascosta da un asciugamano, in una cucina sempre vuota dove mangiava la pancetta cruda piuttosto che tirar fuori un padellino per scaldarsela», scrive di lei l’americanista Fernanda Pivano.

Quando Dorothy lascia «Vanity Fair» passa a far parte di quel manipolo di scrittori che contribuirono a dare una fisionomia a «The New Yorker». I suoi racconti brevi vennero pubblicati sul giornale irregolarmente dal ‘26 fino al ‘55. Almeno per quel periodo Dorothy si sentì esentata dal produrre battute come quelle a proposito dell’attore cow-boy Tom Mix: «Dicono di lui che cavalca come se fosse una parte del cavallo ma non hanno mai specificato quale». Il suo secondo marito è l’attore e scrittore bisessuale Alan Campbell. Vanno insieme a Hollywood e lì, insieme, scrivono commedie. La loro storia sarà un lasciarsi e riprendersi continuo fino alla morte di lui nel ‘63.

Nel ‘30 riceve il premio O’ Henry per il racconto Big Blonde: la storia di una donna che rimane prigioniera del suo atteggiamento allegro e spensierato e che in realtà è una creatura insicura, disperata e solitaria: quasi una sorta di autobiografia. Quando Dorothy ritorna a New York ricomincia a bere. Nel ‘35 si getta in politica legandosi ai radicali. Nel ‘37 va in Spagna come corrispondente di guerra. I suoi articoli descrivono le azioni ‘lealiste’ (sostenute dai sindacati, dai comunisti e dall’Unione Sovietica) e non quelle della Falange (appoggiate dall’Italia fascista, dalla Germania nazista, dall’esercito e dai latifondisti). Dorothy si era pubblicamente dichiarata comunista e quando si formano i vari comitati e sottocomitati di investigazione per le attività antiamericane si ritrova, insieme ad altre trecento persone, in una lista di “sospetti comunisti”. Viene condannata.

Oramai i produttori la boicottano, non riesce più a lavorare. Vive in una squallida stanza d’albergo e riceve il sussidio di disoccupazione dei poveri. Viene ricoverata in ospedale, la sua amica Lilian Hellman riceve una telefonata in cui le si chiede di saldare il conto. Dorothy due giorni prima aveva ricevuto un assegno di diecimila dollari. L’amica gli chiede dove sono finiti e lei risponde di non saperlo. «E sul serio non lo sapeva, diceva la verità. Voleva essere senza denaro, voleva dimenticare di averne. L’assegno fu trovato nel cassetto della sua scrivania assieme ad altri tre. Dopo la sua morte trovai quattro assegni non incassati di sette anni prima. Non ha mai avuto molto ma di quello che aveva non si curava affatto». Nel ‘67, quattro anni dopo la morte del suo secondo marito, quasi cieca, sola, schiantata dalla persecuzione politica, muore alcolizzata nella camera di un piccolo albergo. Nel testamento aveva designato suo unico erede Martin Luther King che verrà ucciso un anno dopo.

QUI su la ”La dimora del tempo sospeso” alcuni testi tratti dalla mia raccolta “Variazioni sul buio” raccolta vincitrice del premio nazionale di poesia Libero de Libero, (sezione inediti), XXV edizione (2009-2010). Pubblicato dalle Edizioni Confronto, per conto del Premio Libero de Libero.

Una parte dei testi contenuti nel volume è stata pubblicata su “Poesia” di Crocetti, n. 246. Febbraio 2010, in Cantiere Poesia, rubrica curata da Maria Grazia Calandrone.

Ringrazio.

“Autopsicografia”. Testo, voce e video di Bianca Madeccia. (Omaggio a Fernando Pessoa). Secondo video della “Trilogia dell’acqua”. Musica: Philip Glass – da “Koyaanisqatsi”.   

Autopsicografia

di Fernando Pessoa

(traduzione italiana)

Il poeta è un fingitore.

Finge così completamente

che arriva a fingere che è dolore

il dolore che davvero sente

E quanti leggono ciò che scrive,

nel dolore letto sentono proprio

non i due che egli ha provato,

ma solo quello che essi non hanno.

E così sui binari in tondo

gira, illudendo la ragione,

questo trenino a molla

che si chiama cuore.

Arno Rafael Minkinnen

Qui, sul lit-blog La poesia e lo spirito una selezione di miei testi a cura del poeta e critico  Giovanni Nuscis tratti dalla raccolta Variazioni sul buio (“Un libro incantevole, mistico, visionario, ricchissimo di luce verbale e di accostamenti mozzafiato, con una voce precisa, radente come una lama e stilisticamente inappuntabile.” – Stelvio di Spigno – ), raccolta vincitrice del premio nazionale di poesia Libero de Libero, (sezione inediti), XXV edizione (2009-2010). Pubblicato dalle Edizioni Confronto, per conto del Premio Libero de Libero (progetto grafico di Carlo Porrini).

Una parte dei testi contenuti nel volume è stata pubblicata su “Poesia” di Crocetti, n. 246. Febbraio 2010, in Cantiere Poesia, rubrica curata da Maria Grazia Calandrone.

LA SPOSA DEL MARE

Decise di restare con noi, la donna gardenia caduta dal cielo con rumore di piedi. Passava il tempo a disegnare piccole croci sui muri. Ogni giorno ci mandava notizie delle ossa spente, del passo divorato dalla ruggine, della carena disastrata dalle mareggiate. E così cresceva in acque senza pace e ci allontanava il sonno. Tutte le notti assieme al cigolio degli alberi maestri e sartie che le occorrevano per sostenere il peso di stelle incalcolabili, si percepiva un gemito. Un canto umido che sembrava narrasse di un cuore logorato dal sale. Ma la sua bocca in realtà continuava a ripetere: “io voglio solo tornare”.

Il frammento originale di Maria Grazia Calandrone

Puoi vederla sul fondo del mare:
lei è coperta da solchi di ruggine. A ogni passo
il suo cuore batteva più pesante,
più inzuppato
di acqua marina. Ma la bocca
ripeteva io voglio
solo tornare.

(Immagine di Giusy Calia. Rielaborazione in prosa di Bianca Madeccia di un frammento poetico tratto da “Le metafore dell’amor perduto”, poemetto inedito di Maria Grazia Calandrone.)

Il programma di ‘PoEtiche’, romapoesia2010, 11/17 ottobre

(a cura di Maria Teresa Carbone e Franca Rovigatti)

LUNEDÌ 11 OTTOBRE

 

LICEO VIRGILIO, VIA GIULIA 38
ORE 10-12: INCONTRO CON GLI STUDENTI
ELISA BIAGINI, ELISA DAVOGLIO, LIDIA RIVIELLO, SARA VENTRONI

BIBLIOTECA MARCONI, VIA GEROLAMO CARDANO 135
ORE 18-20: LETTURA / DIBATTITO
INFLUSSI: TRA UNA LINGUA E L’ALTRA
ANTONELLA ANEDDA, DANIELA ATTANASIO, ELISA BIAGINI, FIORENZA MORMILE

LAVATOIO CONTUMACIALE, PIAZZA PERIN DEL VAGA 4
ORE 21-23: LETTURA: ELISA BIAGINI, TOMASO BINGA, ELENA CLEMENTELLI, TIZIANA COLUSSO, VILMA COSTANTINI, SARA DAVIDOVICS, FRANCESCA FARINA, CETTA PETROLLO
CORPO POETICO, MOSTRA – FOTOGRAFIE DI: TERESA BIANCHI, MARISTELLA CAMPOLUNGHI, STEFANIA ERRORE, IRENE IORNO, NADINE ETHNER, FRANCESCA MANZINI, LETIZIA MARABOTTINI, GRAZIA MENNA, CLAUDIA PADOAN, VINCENZA SALVATORE, RIVKA SPIZZICHINO, SARA SPIZZICHINO, A CURA DEL LAVATOIO CONTUMACIALE E DE “LA MAGNOLIA”, SPAZIO ESPOSITIVO AREA CULTURA CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE

MARTEDÌ 12 OTTOBRE

LICEO MORGAGNI, VIA FONTEIANA 125
ORE 10-12: INCONTRO CON GLI STUDENTI
CRISTINA ALI FARAH, GERALDINA COLOTTI, MIA LECOMTE, PAOLA SANSONE

LIBRERIA EMPIRIA, VIA BACCINA 79
ORE 17-19: LABORATORIO*
LO HAIKU, REGOLE E SENSO, CARLA VASIO

LIBRERIA KOOB, VIA LUIGI POLETTI 2
ORE 18-22: MARATONA DI PRESENTAZIONI
MULTIPLA: I LIBRI DELL’ANNO

MERCOLEDÌ 13 OTTOBRE

CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE, VIA DELLA LUNGARA 19
ORE 10-19: GIORNATA DI CONVEGNO
LA VOCE POETICA
EDDA BILLI: HAIKU DI BENVENUTO
INTRODUZIONE
- QUESTA MEMORIA INSOMMA DIVINA (CLAUDIA RUGGERI)
GIULIA NICCOLAI, GILDA POLICASTRO
- È FUSA LA DONNA ALLA SUA OMBRA (PATRIZIA VICINELLI)
MANUELA FRAIRE, BIANCA TAROZZI
DIBATTITO
LETTURA: MARIELLA BETTARINI, TOMASO BINGA, MILLI GRAFFI
PAUSA PRANZO
- PENSERÒ / CHE MI IMPORTA DI ME PIÙ DI QUANTO PENSASSI (ANNA MALFAIERA)
CECILIA BELLO MINCIACCHI, ANNAMARIA CRISPINO
- CADDERO MURI / CON TUTTI I LORO INTERNI CARICHI E CALDI (ROSSANA OMBRES)
BIANCAMARIA FRABOTTA, DACIA MARAINI
- QUALCOSA, UNA FERMA UTOPIA, STA PER FIORIRE (PIERA OPPEZZO)
MARIELLA BETTARINI, SARA VENTRONI
DIBATTITO
LETTURA: MARIA CLELIA CARDONA, GAIA GUBBINI, SARA ZANGHÌ

JOHN CABOT UNIVERSITY, VIA DELLA LUNGARA 233
IN COLLABORAZIONE CON INVERSE
ORE 20.30: LETTURA
SILVIA BRE, EDITH BRUCK, MOIRA EGAN, ANNA CASCELLA LUCIANI, DACIA MARAINI, MARIA LUISA SPAZIANI, INTRODUCE BRUNELLA ANTOMARINI

GIOVEDÌ 14 OTTOBRE

LICEO MAJORANA, VIA CARLO AVOLIO 111, ORE 10-12: INCONTRO CON GLI STUDENTI
CRISTINA ANNINO, MARIA GRAZIA CALANDRONE, MARIA CLELIA CARDONA, FRANCESCA MATTEONI

LIBRERIA EMPIRIA, VIA BACCINA 79
ORE 11-13: LABORATORIO DI LETTURA DI POESIA AD ALTA VOCE / 1*
LA VOCAZIONE POETICA, ROSARIA LO RUSSO

LIBRERIA EMPIRIA, VIA BACCINA 79
ORE 15-17: LABORATORIO DI SCRITTURA POETICA / 1*
BUONGIORNO POESIA, ANNA LAMBERTI BOCCONI

BIBLIOTECA EUROPEA, VIA SAVOIA 13/15
ORE 17-20: TAVOLA ROTONDA
PASSAGGI: LA TRADUZIONE DI POESIA
ELENA CLEMENTELLI, TIZIANA COLUSSO, VILMA COSTANTINI, ROSARIA LO RUSSO, LOREDANA MAGAZZENI, JACQUELINE RISSET, ANNA MARIA ROBUSTELLI, MARIA LUISA SPAZIANI

CIRCOLO DELLE QUINTE, VIALE 30 APRILE 4
ORE 21: LETTURA
MILLI GRAFFI, JOLANDA INSANA, ANNA LAMBERTI BOCCONI, GIULIA NICCOLAI, BIANCA TAROZZI, CARLA VASIO

VENERDÌ 15 OTTOBRE

ISTITUTO STATALE G. CAETANI, VIALE MAZZINI 36, ORE 10-12: INCONTRO CON GLI STUDENTI
FLORINDA FUSCO, GIOVANNA MARMO, MARILENA RENDA, SILVIA SALVAGNINI

LIBRERIA EMPIRIA, VIA BACCINA 79
ORE 11-13: LABORATORIO DI LETTURA DI POESIA AD ALTA VOCE / 2*
LA VOCAZIONE POETICA, ROSARIA LO RUSSO

LIBRERIA EMPIRIA, VIA BACCINA 79
ORE 15-17: LABORATORIO DI SCRITTURA POETICA / 2*
BUONGIORNO POESIA, ANNA LAMBERTI BOCCONI

BIBLIOTECA VACCHERIA NARDI, VIA GROTTA DI GREGNA 27
ORE 18-20: LETTURA / DIBATTITO
POESIA/BIOGRAFIA/MEMORIA
GABRIELLA MUSETTI, MARIA PIA QUINTAVALLA, LISABETTA SERRA, LUIGIA SORRENTINO

ESC, VIA DEI VOLSCI 159
ORE 20.30-1: LETTURA / MUSICA / VIDEO
POETESSE & POETE
CRISTINA ALI FARAH, SILVIA BRE, ANTONELLA BUKOVAZ, MARIA GRAZIA CALANDRONE, ELENA CHIESA, TIZIANA COLUSSO (CON IL SOPRANO CARMEN PETROCELLI), BIANCAMARIA FRABOTTA, FLORINDA FUSCO, FRANCESCA GENTI, VIVIAN LAMARQUE, MIA LECOMTE, ROSARIA LO RUSSO, GIOVANNA MARMO, FRANCESCA MATTEONI, BRENDA PORSTER, JONIDA PRIFTI, IDA TRAVI, MARIA VALENTE
MUSICA E CONTAMINAZIONI:[DONASONICA VS LAMUSIQUE] SISTERHOOD IS BLOOMING PROJECT
SPAZIO VIDEO: GENEALOGIE
PRESENTAZIONE DI FRAGILI GUERRIERE (VIDEO DI DANIELA ROSSI PER ROMAPOESIA 2010) E DI ALTRI VIDEO

SABATO 16 OTTOBRE

ASL RMD – CENTRO DIURNO “GIOVAGNOLI”, VIA COLAUTTI 28
ORE 11-13: LETTURA
MARIA GRAZIA CALANDRONE, FRANCESCA GENTI, VIVIAN LAMARQUE, IDA TRAVI, MARIA VALENTE

LIBRERIA TUBA, VIA DEL PIGNETO 21
ORE 18-20: APERIPOESIA
ANTONELLA BUKOVAZ, ELENA CHIESA, ANNA MARIA GIANCARLI, GIOVANNA MARMO, ROSSELLA OR, LAURA PUGNO

ESC, VIA DEI VOLSCI 159
ORE 20.30-1: LETTURA / MUSICA / VIDEO
POETESSE & POETE
MARIA CLELIA CARDONA, GERALDINA COLOTTI, VILMA COSTANTINI, SARA DAVIDOVICS, GEMMA GAETANI, SONIA GENTILI, JOLANDA INSANA, ANNA LAMBERTI BOCCONI, LOREDANA MAGAZZENI, GABRIELLA MUSETTI, LAURA PUGNO, MARIA PIA QUINTAVALLA, LIDIA RIVIELLO, SILVIA SALVAGNINI, PAOLA SANSONE, LISABETTA SERRA, RIBKA SIBHATU
MUSICA E CONTAMINAZIONI:[DONASONICA VS LAMUSIQUE] SISTERHOOD IS BLOOMING PROJECT
SPAZIO VIDEO: GENEALOGIE
PRESENTAZIONE DI VIDEOPOESIE (ELENA CHIESA, 2006-2009) E DI ALTRI VIDEO

DOMENICA 17 OTTOBRE

LIBRERIA GRIOT, VIA DI SANTA CECILIA 1/A
ORE 11-13.30: LETTURA
SUL CONFINE
CRISTINA ALI FARAH, EDITH BRUCK, ANTONELLA BUKOVAZ, MOIRA EGAN, SONIA GENTILI, MIA LECOMTE, BRENDA PORSTER, JONIDA PRIFTI, JACQUELINE RISSET, RIBKA SIBHATU

ESC, VIA DEI VOLSCI 159
ORE18-24: LETTURA / MUSICA / VIDEO
MICROFONO APERTO
POETESSE & POETE
ANNELISA ALLEVA, CRISTINA ANNINO, DANIELA ATTANASIO, TOMASO BINGA, ELISA DAVOGLIO, FRANCESCA FARINA, ANNA MARIA GIANCARLI, GAIA GUBBINI, FIORENZA MORMILE, ROSSELLA OR, CETTA PETROLLO, GILDA POLICASTRO, MARILENA RENDA, ANNA MARIA ROBUSTELLI, LUIGIA SORRENTINO, SARA VENTRONI, SARA ZANGHÌ
MUSICA E CONTAMINAZIONI:[DONASONICA VS LAMUSIQUE] SISTERHOOD IS BLOOMING PROJECT
SPAZIO VIDEO: GENEALOGIE
PRESENTAZIONE DI LO SPAZIO TRA LE COLONNE (VIDEO-INTERVISTA DI BIANCA TAROZZI A GIULIA NICCOLAI, REALIZZAZIONE GIANNINA LONGOBARDI, 2008) E DI ALTRI VIDEO

* TUTTI I LABORATORI SONO SU PRENOTAZIONE, PER INFORMAZIONI CONTATTARE FLAVIA D’ALESSANDRO – 340.3768201

I LIBRI DELLE AUTRICI DEL FESTIVAL SONO REPERIBILI PRESSO LA LIBRERIA TUBA, VIA DEL PIGNETO 21

IL FESTIVAL È REALIZZATO GRAZIE AL SOSTEGNO DELL’ASSESSORATO ALLE POLITICHE CULTURALI E DELLA COMUNICAZIONE DI ROMA CAPITALE.

Mariangela Guatteri – Silenzi in forma di poesia 2010

Mariangela Guatteri, performer e artista multimediale legge brani del poemetto “Quinta di cave e risorti”, il 16 maggio 2010, presso la ‘Loggia dei Mercanti’, ospite di “Silenzi in forma di poesia 2010″, 3° edizione, rassegna di poesia nazionale contemporanea inserita all’interno del Festival di arti in strada Maggio Sermonetano, (Sermoneta, Latina). Direzione artistica: Bianca Madeccia. Le riprese video sono a cura di Barbara Ferretti. Stefano Napoli al contrabbasso.

da “QUINTA DI CAVE E RISORTI”

uno stato delle cose. come la terra. un prendere atto. una guerra.

Atto I

Scene: Il giardino, La serra, La fossa del cane

Il giardino

petali di carne del cuore
un esercito in giardino
nell’incanto del sonno ibernato
un piede di terra smuove un sasso
una benda grassa tiene un taglio
l’erba ammucchia letti
per le gambe recise
vuote di cammino
di casa

mine metallo placche tonde
inganna sorte fanno fronte
casse di assi crollate
farfalle di luci
benzina solo per carri.
i fiori si fanno dormire
giorni su giorni
restino ciechi
in messa a dimora
la cripta difesa dei bulbi

l’ascia di guerra scava
è pietra fluitata di fiume
se ne fanno calchi
tanto per esser sicuri
se ne fanno copie
e di varia materia.
poi disabitati corpi
disfatti e risorti in paesaggi atroci
da radici ancora vive
irrompono appuntiti:
disintegrate razze

è troppo caro il sangue:
rimbocca le pelli
termina gli occhi
per sempre alle insegne
(non parla e non piange
e non muove il calanco
rimette peccati
frana la costa
corrode il fianco)

La serra

Lassiolo scansiona la notte
(viene a morte il tempo)
circoscrive col suono
(emissione di un unico tono che in regola pulsa
e fa la materia)
la dimensione del suo orientamento
è lui che fa il tempo
indica stati: natura presente
a ridosso di casa
mai desistita
in spalanco di porte

la casa cresce figli minori
perché muti
pieni di foglie di spine
e polline ovunque
sempre accuditi
esigenti la luce
con l’acqua che viene dal pozzo
interno cuore (un rinnovabile pasto)
quando è assediato si asciuga
intermittente pulsa
dentro il torace di un cane

La fossa del cane

il cane si scava la fossa
(la tomba di un vivo d’inverno)
batte più lento il respiro sui denti
nasconde il fiato
confabula coi vermi
perennemente in scasso
(silenzioso teorema)
(perfetto nell’ecosistema)

e in alto le ossa sui rami
forche sgravate di carne e giudizi
vuote le corde
mute le ossa
archi di calcio a riposo
a sbiancare
a vegliare la fossa del cane
la steppa di pelo che sverna i suoi arti
organi interni mucose paure

vizio incalcolato la paura
se non si è cane
se davanti ai gialli
di tristi ambulatori
sono abbandonati stati
intestini coscienze.
il cane sta in buca
fuori decàde il cielo
humus sopra fa crepe
e farmaco in gocce sui covi

è un pianto a due dimensioni
è fame
si allunga la bocca e le mani
spiluccano il cane e a strappi
anche i bulbi più sotto
sotto la buca in sintesi estrema
si dice attentato si mangiano i vivi

Atto II

Scene: Il fronte, La quinta di cave, Il sacello

Il fronte

sfondata la casa
la grata del confessionale
ficcate le dita negli occhi
negato il respiro
il suo suono
la replica e il sonno
arrivano in tanti
coi ferri un clangore
da bestie in catene

scalate le antenne
le forche a rastrello
e paraboliche croste
in piatte terrazze
di facce espugnate
si impiccano stracci
a vista orizzonte reciso
una conca di cielo
un derma irritato di luce
e brani di codice a stormi
migranti per vie sconosciute

solo un singhiozzo sfollato
e ancora più fame
(intermittente contrarsi)
(vuoto di spasmo)
non c’è vocazione di sazietà
neppure di meditazione
ma cose tenute tra i denti
incommestibili ingombri confitti
significati spariti
in cumuli stipati in chiassi

La quinta di cave

viene la notte
coi suoi circuiti chiusi
le sbarre ai suoi confini
un popolo in tumulto
sui gradini di un’arena.
vengono i gladiatori su dai buchi
eccitati i neuroni del sistema
e viene più notte
e il buio soffoca gli occhi
la bocca non fa la sua funzione

vengono come masse di ragni
le ossessioni
un delirio inchioda la fronte a un palo
e si nutre e fa sangue nero
viene la notte senza orizzonti
neanche versi di uccelli
e spigoli di luce
neanche il ritmo di un cuore
né bordi né grappe per mani

nella quinta di cave
panorama coartato
mucchi d’insonni
a gesti dirotti insistenti
preposizioni in
non articolati movimenti giocano
prossimi alla morte
puntando alla testa di un altro
(prossimo colore sfacciato esploso)
l’inadeguato alla vita del fronte

in questo giocare
come tra semplici carte
shoot me
cadendo sul tavolo verde
si pronuncia un colore
sia l’uno o l’altro
è un adagio senza sfumature.
benvenuta la scelta binaria
che mostra gli argini di sepoltura
il gioco è scavare labirinti

[...]

di  BIANCA MADECCIA

“Arrivederci – mi disse con una stretta di mano. Era il 6 gennaio a mezzanotte, alla porta di casa mia. Avevamo chiacchierato per delle ore di tutto quello che ammiravamo: del genio di Simeone Timoshenko, delle fosse antitanks, dei sovietici, del Quintetto op. 57 di Dimitri Shostakovic e sulla possibilità di un viaggio da Madrid, Genova e Udine fino a Mosca, senza passaporti. – Arrivederci – ripeté con un sorriso e scomparve svelta con gli amici. Dieci minuti dopo era in un taxi immobile, fredda e sola”.

Nel 1942, a soli 46 anni, Tina Modotti, fotografa friulana, muore di un improbabile attacco cardiaco. La stampa messicana parla di “tipica eliminazione stalinista”, affermando che si sarebbe trattato di avvelenamento. La sua morte viene messa in relazione con l’assassinio del suo compagno Antonio Mella e con quello di Trotzkij. Espulsa nel ’30 con un pretesto, in Messico Tina era tornata da pochi anni. La prima volta era arrivata con Edward Weston, un fotografo americano.

Tina era nata a Udine nel 1896. Era arrivata in America nel ’13 con il “passaporto rosso” dell’emigrante e nel ’20, dopo aver lavorato come operaia, si ritrova ad Hollywood ingaggiata per dei film commerciali. Interpreta ruoli di zingara, odalisca e donna perduta. Ma a Hollywood rimane solo pochi mesi. Incontra Weston e decide di seguirlo in Messico.

Il Messico alla fine degli anni ’20 è un grande polo di attrazione per gli intellettuali americani. Sono gli anni della riforma agraria, della distribuzione delle terre e delle campagne di alfabetizzazione. Quando nel ’26 Weston torna negli Stati Uniti, Tina affitta un appartamento in cui sistema anche una minuscola camera oscura. Comincia a girare il Messico cercando di documentare la realtà di questo paese.

All’inizio le sue foto riproducono studi sulla forma e sul colore: sono le foto delle “calle” bianche su fondo bianco e dei gigli. Poi cerca nuovi soggetti. È il periodo dei viaggi verso l’interno del Messico, viaggi in cui sembra cercare facce e modi di vita più simili a lei. Cerca complicità nelle donne messicane. Ne nascono bellissimi ritratti di donne che esprimono tutta la loro cultura negli oggetti che usano, per esempio nelle zucche per portare l’acqua.

Nel ’27 diventa militante del Partito Comunista messicano. Prepara un’inchiesta fotografica sugli emarginati, lasciandoci il reportage “Ciudad de los palacios”. Le foto delle mani del campesino attorno alla pala e delle mani della lavandaia, simboli del lavoro e della fatica, sono di questo periodo. Nel ’29 Antonio Mella viene ucciso proprio mentre sta rincasando con Tina. Il partito comunista viene dichiarato illegale e la situazione di Tina diventa precaria. “Caro Edward, sono ancora in Messico ma è spiacevole non sapere per quanto tempo ancora sarò qui. È impossibile fare piani di lavoro. Penso seriamente di fare una mostra. Sento che se devo lasciare questo paese gli devo almeno questo: mostrare non tanto quello che ho fatto, ma quello che può essere fatto, senza dover risalire alle chiese coloniali, ai “charros” e alle “chinas poplanas” e robaccia del genere su cui la maggior parte dei fotografi indugia”.

Un anno dopo qualcuno spara sei colpi di rivoltella contro il presidente messicano Ortis Rubio. Tina accusata dell’attentato viene arrestata. “Credo che tu sappia quello che mi è accaduto. Sono stato in carcere tredici giorni e poi espulsa. Saprai certamente con quale pretesto il governo mi ha arrestato. Niente di meno che la mia partecipazione all’ultimo attentato contro il neoletto presidente. Sono sicura che, per quanto tu possa provarci, non saresti capace di dipingermi come il capo di una società segreta di bombaroli. Eppure, questa è la storia che l’opinione pubblica messicana ha digerito con il caffé del mattino, si possono dunque biasimare i loro sospiri di sollievo nel sapere che la feroce e sanguinaria Tina Modotti lascerà per sempre i lidi messicani?”.

“Guardo fuori della finestra della prigione. C’è un prato americano assolutamente pulito e immacolato con al centro una vasca, e su questa, sventolante al vento, una bandiera stelle e strisce, che, se non fossi una ribelle senza speranza dovrebbe ricordarmi continuamente l’imperio Legge e Ordine”. L’ambasciata italiana le offre un biglietto di sola andata per l’Italia che equivale ad una condanna a morte: antifascista dichiarata, Tina non poteva tornare nell’Italia di Mussolini. Viene espulsa: imbarcata su di un battello e guardata a vista sbarca in Europa.

A Berlino, dove Hitler si prepara alla conquista del potere, si ferma solo pochi mesi. Decide di andare in Russia dove Stalin sembra sia una speranza. Smette di fotografare. Scrive a Weston “Ho iniziato una vita completamente nuova, vendi la mia macchina fotografica, a me non serve più”. In seguito si recherà in Polonia in Francia e in Spagna. Nel 1939 torna in Messico. Riprende lentamente a fotografare. Fa una vita molto ritirata evitando accuratamente di frequentare le persone che aveva conosciuto nel 1929. Prepara una documentazione sulle opere d’arte dello Yucatan, il cui materiale è andato disperso.

Quando muore a soli quarantasei anni in circostanze misteriose i grandi la celebrano ma è il popolo ad accorrere in massa al suo funerale. Saranno in molti a ravvisare nel suo decesso la tipologia dell’eliminazione stalinista riservata ai dissidenti:  all’epoca era risaputo che la GPU usava veleni che provocano arresti cardiaci senza lasciare traccia: tuttavia, non si poterono mettere insieme prove.

Dirà di lei il fotografo Tano D’Amico “Tina era un essere libero. Ha voluto conservare un modo di vedere che era negato, un’umanità che era destinata a scomparire. È stata una donna sincera che ha amato le immagini e quando si amano le immagini non si amano i poteri”.

Filed under: Poesia Tagged: Fotografia, Messico Bianca Madeccia, Tina Modotti ]]> http://biancamadeccia.wordpress.com/2010/09/25/tina-modotti-le-immagini-e-i-poteri/feed/ 0 Bianca Madeccia modotti http://biancamadeccia.wordpress.com/2010/09/18/la-ricchezza-dei-libri-poveri-e-poesia-internazionale-a-gaeta-lt-8-ottobre-2010/ http://biancamadeccia.wordpress.com/2010/09/18/la-ricchezza-dei-libri-poveri-e-poesia-internazionale-a-gaeta-lt-8-ottobre-2010/#comments Sat, 18 Sep 2010 08:13:56 +0000 Bianca Madeccia http://biancamadeccia.wordpress.com/?p=2435 ]]>

Venerdi 8 ottobre 2010 – ore 18.00

all’interno della mostra “Ricchezze del libro povero”, incontro internazionale di poesia

con: Nicole Stamberg, Georges Drano, Valerio Magrelli, Bianca Madeccia

Coordina Giuseppe Napolitano

Pinacoteca comunale in Via De Lieto, Gaeta (LT)

RICCHEZZE DEL LIBRO POVERO

L’esposizione internazionale “Richesses du livre pauvre” (“Ricchezze del libro povero”), organizzata dall’Associazione “la stanza del poeta”, si terrà a Gaeta nella Pinacoteca comunale in Via De Lieto, dal 3 al 9 ottobre (in concomitanza con l’ultima settimana del “Porticato gaetano”).

I “libri poveri” sono oggetti unici, costituiti in pratica da un cartoncino (normalmente bipartito) su cui un poeta ha scritto una poesia e un pittore ha creato un’immagine ispirandosi appunto alla poesia. Ogni coppia di artisti produce in genere 6 copie del proprio lavoro abbinato, per cui ogni “pezzo” è un’opera unica, preziosa perché irripetibile, e fuori commercio. Un esemplare di ogni lavoro è conservato nella “Maison de Ronsard” (la casa del poeta Ronsard) presso il Priorato di San Cosma a Tours in Francia. Ne è curatore attualmente il poeta professore Daniel Leuwers, dell’Università di Tours, il quale un paio d’anni fa ha raccolto i “libri poveri” in un volume imponente pubblicato dall’editore Gallimard.

Sono diverse centinaia i “libri poveri” già realizzati dalla collaborazione di poeti e pittori di tutto il mondo. A Gaeta il professor Leuwers ne porterà un centinaio, fra cui quelli degli autori italiani (Magrelli, Munaro, Napolitano, fra gli altri) “illustrati” o “interpretati” da pittori come Soscia, Bartolomeo, Alvino…

A conclusione dell’esposizione dei “libri poveri” e per celebrare il connubio artistico fra poesia e pittura, la sera dell’8 ottobre ci sarà in Pinacoteca un recital di poesia internazionale con Bianca Madeccia e Valerio Magrelli e la presenza, per la Francia, dei poeti Georges Drano e Nicole Stamberg, provenienti da Frontignan, la città gemellata con Gaeta.

da Daniel Leuwers “Richesses du livre pauvre”, Gallimard

J’ai toujours ressenti les peintres comme des com-plices. Mais voilà qu’au delà d’une pratique purement égotiste du livre d’artistes, commence à me tarauder l’idée de créer une collection de livres que je décide de qualifier de «pauvres». Je me vois alors obéir à des gestes quasi instinctifs: je découpe du papier, je le plie et je construis ainsi des livres dans des formats les plus divers. Je les envoie ensuite à des poètes amis qui y inscrivent un texte qu’à leur tour ils soumettent à un peintre ami, convié à les «accompagner».

Dans l’histoire de l’art moderne, un groupe de peintres a adopté l’étiquette d’arte povera. Ce mou-vement artistique, qui a pris son essor en Italie au milieu des années 1960, voulait utiliser des maté-riaux pauvres afin d’effacer toute distinction entre l’art et la vie quotidienne. Ce courant ne s’est ce-pendant jamais coupé du circuit commercial et spéculatif, et les tenants de l’arte povera font partie aujourd’hui des artistes les plus cotés.

Si les livres pauvres acceptent une relative pau-vreté du papier qui leur sert de support, ils ne suc-combent jamais à un penchant misérabiliste. Et s’ils aspirent essentiellement à la beauté, c’est sans ja-mais se départir du «hors commerce». Ils tournent le dos à toutes les spéculations. Et c’est l’honneur des peintres (dont les œuvres ont souvent des cotes sub-stantielles) que d’accepter d’entrer dans des collec-tions qui apparemment n’apportent rien à leur notoriété déjà établie. Les livres pauvres font souffler un air frais au sein des circuits spéculatifs qui ont tendance à s’emballer. Ce sont des livres riches qui ne jouent pas aux «nouveaux riches», mais qui ont la discrétion et l’élégance naturelle de la beauté sans affectation.

Bianca Madeccia e Giuseppe Piga in “Vuoto Mistico” il 31 luglio a RIFRAZIONI 2010, Festival internazionale di arti contemporanee (Nettuno). http://www.rifrazioni.org . La lettura è inserita all’interno dell’evento itinerante ideato da Canio Loguercio “AMARO AMMORE//MORPHING SENTIMENTALE CON CALATA A MARE” (Prima tappa).

Dal vivo: hanno partecipato con testi, voci, suoni e musiche live insieme a Canio Loguercio: Alessandro D’Alessandro, Rocco De Rosa, Maria Pia De Vito con Davide Abbruzzese, Domenico Mannelli, Giuseppe Piga, Michele Rabbia, Bianca Madeccia, Gilda Policastro, Maria Grazia Calandrone con Arturo Casu, Jonida Prifti, Lidia Riviello, Tommaso Ottonieri, Francesca Moro, Marcello Tagliente.

il collettivo di ARuota Libera Onlus, gli Anziani di Nettuno, il gruppo di danze etniche Kirikù.

con le immagini di Antonello Matarazzo

- Paolo Modugno (fonica e live mixing)
- Stefano Rana (collaborazione all’allestimento)
- Alfonso D’Amora (collaborazione all’allestimento e consulenza tecnica)
- Andrea Pochetti e Mauro Carulli — Muvideo (riprese video)
- Sebastiano Gulisano (foto) e Bianca Madeccia (foto e video).
- Staff RIFRAZIONI (luci e supporto tecnico)

in collaborazione con

il Festival “Silenzi in forma di poesia”, in pensiero (arti e linguaggi del presente in rivista) e l’Associazione Macromundi.

Per informazioni, per ospitare una tappa nella tua città, per associarsi ad Amaro Ammore:

http://www.facebook.com/canio.loguercio?ref=ts

Qui invece l’outline generale del progetto collettivo “Amaro Ammore” all’indirizzo facebook: http://www.facebook.com/amaro.ammore

I video prima tappa di “Amaro Ammore” sono rintracciabili all’account youtube: http://www.youtube.com/user/AmaroAmmore

ufficio stampa marialuisa giordano + 39 338 3500177 retropalco@alice.it

a Edoardo Sanguineti

Non è tutto l’amore: non cibo non acqua
non sonno né tetto contro la pioggia;
nemmeno un’àncora per chi affonda e risale,
e affonda e risale e affonda ancora;
non può dare respiro a un polmone ispessito,
non pulisce il sangue e non salda le ossa rotte;
ma in molti corteggiano la morte, anche adesso,
mentre vi parlo, e solo perché l’amore gli manca.
Immobile per il dolore, in cerca di sollievo,
spinta dal bisogno, da una più antica decisione,
è possibile che un momento difficile
mi spinga a barattare il tuo amore per la pace,
o la memoria di questa notte per un po’ di pane.
Potrebbe essere. Ma non lo farò.

Testo in lingua originale

Love is not all: it is not meat nor drink
Nor slumber nor a roof against the rain;
Nor yet a floating spar to men that sink
And rise and sink and rise and sink again;
Love can not fill the thickened lung with breath,
Nor clean the blood, nor set the fractured bone;
Yet many a man is making friends with death
Even as I speak, for lack of love alone.
It well may be that in a difficult hour,
Pinned down by pain and moaning for release,
Or nagged by want past resolution’s power,
I might be driven to sell your love for peace,
Or trade the memory of this night for food.
It well may be. I do not think I would.

(Traduzione di Marilena Renda)

Edna St. Vincent Millay (1892-1950) [pseudonimo di Nancy Boyd]

QUI un abbozzo di biografia di E.S.V. Millay.

Bianca Madeccia legge dalla raccolta “Variazioni sul buio” vincitrice della 25° edizione del premio nazionale “Libero de Libero (2009). Voce e testi: Bianca Madeccia. “Ritratti di poesia”, sezione “Viaggi diversi” (quarta edizione), 22 gennaio 2010, Tempio di Adriano, Roma. Manifestazione promossa dalla Fondazione Roma. Direttore artistico: Vincenzo Mascolo. Organizzazione: Inventaeventi Srl.

Jolanda Insana legge: “Terra-Luna:un’infinita risonanza”, poema inedito, 5 giugno, Festival delle letterature di Roma 2009. “Il verso della luna”, poesie. Video di Bianca Madeccia

“La cuoca” è un recitativo di Bianca Madeccia del 1994 pubblicato nell’antologia “Calpestare l’oblio” (2010). Per maggiori dettagli:       QUI e QUI

Nel trigesimo della morte di Edoardo Sanguineti – maestro novecentesco – sodali discepoli compagni di strada, amici e dialettici nemici, si riuniscono in assemblea commemorante a Roma, presso ESC Atelier Autogestito (Via dei Volsci 159, quartiere S. Lorenzo).

Non la posa di una pietra tombale e nemmeno la celebrazione di un’icona, ma il segno di una viva permanenza. Una maratona di letture, ricordi e contributi multimediali aperta a tutti coloro che vorranno esserci. Ognuno dei presenti introdurrà o eseguirà un testo di Edoardo Sanguineti, scritto o audiovisivo, da lui scelto: per una durata massima di cinque minuti ciascuno.

Letture di: Annelisa Alleva, Antonio Amendola, Brunella Antomarini, Luca Archibugi, Nanni Balestrini, Uliano Balestrini, Gianfranco Baruchello, Sonia Bergamasco, Francesca Bernardini Napoletano, Paolo Bertetto, Tomaso Binga, Ginevra Bompiani, Maria Grazia Calandrone, Simone Caltabellota, Luisa Capelli, Simone Carella, Laura Cingolani, Arnaldo Colasanti, Geraldina Colotti, Andrea Cortellessa, Fabrizio Crisafulli, Sara Davidovics, Elisa Davoglio, Riccardo De Gennaro, Raffaella D’Elia, Pablo Echaurren, Giulio Ferroni, Michele Fianco, Giovanni Fontana, Stefano Gallerani, Bruno Galluccio, Sergio Garufi, Enrico Ghezzi, Enzo Golino, Gaia Gubbini, Angelo Guglielmi, Nicola Lagioia, Filippo La Porta, Letizia Leone, Mario Lunetta, Bianca Madeccia, Massimiliano Manganelli, Raffaele Manica, Nina Maroccolo, Aldo Mastropasqua, Giordano Meacci, Francesco Muzzioli, Matteo Nucci, Vincenzo Ostuni, Tommaso Ottonieri, Francesco Pacifico, Paolo Pagnoncelli, Marco Palladini, Melissa Panarello, Francesco Piccolo, Plinio Perilli, Alexandra Petrova, Gilda Policastro, Jonida Prifti, Christian Raimo, Franca Rovigatti, Piero Sansonetti, Ruggero Savinio, Ivan Schiavone, Siriana Sgavicchia, Gabriella Sica, Sparajurij (Francesco Ruggiero), Carla Subrizi, Emanuele Trevi, Filippo Tuena, Carla Vasio, Sara Ventroni e Paolo Zanotti. Più contributi a distanza di: Altri Luoghi (Marco Berisso, Guido Caserza, Paolo Gentiluomo), Gian-Maria Annovi, Simone Barillari, Gabriele Frasca, Canio Loguercio e Andrea Zanzotto.

Serata a cura di Andrea Cortellessa, Raffaella D’Elia, Vincenzo Ostuni, Tommaso Ottonieri e Gilda Policastro

GIOVEDI 17 GIUGNO 2010, ESC – Atelier autogestito, Via dei Volsci 159, Roma, Italia.

Installazione con Rosa, foto di Bianca Madeccia

MARIA GRAZIA CALANDRONE, (Milano, 1964) poetessa, performer, autrice e conduttrice per Radio 3. In poesia: Pietra di paragone (Tracce, 1998), La scimmia randagia (Crocetti, 2003), Come per mezzo di una briglia ardente (Atelier, 2005) La macchina responsabile (Crocetti, 2007) e Sulla bocca di tutti (ivi, 2010). Scrive testi teatrali per attori e compagnie internazionali. Cura le introduzioni critiche di Cantiere Poesia per il mensile internazionale “Poesia”. È tradotta in Europa e nelle due Americhe. Porta in scena in Italia e in Europa con il compositore S. Savi Scarponi il videoconcerto Senza bagaglio.

LEONE D’AMBROSIO, è nato nel 1957, giornalista e critico letterario, vive a Latina. Si è laureato in lettere a Roma e ha pubblicato sei raccolte di poesie. L’ultimo Non è ancora l’addio, prefazione di Rosetta Loy, postfazione di Paolo Ruffilli, Roma, Azimut, “Alea”, 2009. Della sua opera si sono occupati i maggiori critici, poeti e scrittori degli ultimi cinquant’anni. E’ tradotto in varie lingue ed è vincitore di importanti premi in Italia e all’estero.

RICCARDO DURANTI, umbro-sabino, produce, insegna e traduce letteratura e insegna anche a tradurla e produrla, facendo la spola tra lingua-madre e lingua-amante. Della poesia fa un modo di vita, ma non un mestiere. Ha pubblicato Bivio di voce (Empirìa, 1987), The Archer’s Paradox (The Many Press, 1991), L’affettuosa fantasia (Aracne, 1998) e Made in Mompeo (Corbù, 2006). Meditamondo, che raccoglie le poesie degli ultimi 15 anni, è in attesa di pubblicazione. Ha tradotto l’opera completa di Raymond Carver in italiano, ma anche poesie di Magrelli e Anedda in inglese.

BRUNO GALLUCCIO, è nato e vive a Napoli, laureato in fisica ha lavorato nell’industria partecipando a progetti nazionali e internazionali nel campo del controllo automatizzato di sistemi complessi e in sistemi spaziali. Ha esordito nel 2009 con il volume “Verticali” edito da Einaudi, con il quale ha vinto il Premio Pisa.

LETIZIA LEONE, ( Roma 1962) segnalata al Premio Internazionale Eugenio Montale, nel 1998 ha vinto il premio “Grande Dizionario della Lingua Italiana fondato da S. Battaglia” a cura di C. Ossola, G. Bàrberi Squarotti, T. De Mauro, UTET. Tra gli altri premi si segnalano il premio “Nuove Scrittrici” edizioni Tracce, Pescara nel 1998 e nel 2002. Suoi testi sono comparsi in antologie tra le quali: l’Antologia “Serenissima” a cura di S. Ramat, Università cà Foscari, Venezia; “Sorridimi ancora” a cura di Lidia Ravera, Giulio Perrone editore, Roma 2007, dal quale è stato messo in scena lo spettacolo “Le invisibili”, Teatro Valle, 2009.
Ha pubblicato tre libri di poesia, “Pochi centimetri di luce” (2000); “L’ora minerale” (2004); “Carte Sanitarie” (2008). Organizza laboratori di lettura e scrittura poetica presso l’editore Giulio Perrone di Roma.

VINCENZO MASCOLO, (Salerno, 1959) vive e lavora a Roma. Ha pubblicato Il pensiero originale che ho commesso (Angolo Manzoni, 2004), Scovando l’uovo (Lietocolle 2009). E’ il curatore di Ritratti di poesia, manifestazione annuale promossa dalla Fondazione Roma.

GILDA POLICASTRO, Gilda Policastro collabora con l’Università di Perugia e con le pagine culturali di quotidiani e supplementi, tra cui ”il manifesto”, ”Liberazione”, ”Alias”. Redattrice della rivista di teoria e critica letteraria ”Allegoria”, ha pubblicato due volumi: ”In luoghi ulteriori. Catabasi e parodia da Leopardi al Novecento” (Giardini, 2005), e una monografia, recentissima, su Edoardo Sanguineti (”Sanguineti”, dicembre 2009, Palumbo editore). Suoi testi poetici sono apparsi su ”Il Caffè illustrato”, ”il verri”, ”l’immaginazione”.
Nel 2009 ha vinto ex aequo il Premio “Antonio Delfini”, con la raccolta ”Antiprodigi”, e il premio Mazzacurati-Russo col poema in prosa ”La famiglia felice”, appena edito per i tipi d’if. Nel 2010 è uscita la silloge ”Stagioni e altre”, nel ”Decimo Quaderno di poesia” di Marcos y Marcos, con una nota di Aldo Nove. Entro l’anno uscirà il suo primo romanzo.

GABRIELLA SICA, romana d’adozione, ha cominciato a pubblicare su rivista dal 1978, con gli apprezzamenti di Elsa Morante, Attilio Bertolucci e Giovanni Raboni. Ha pubblicato alcuni libri in prosa e in poesia. L’ultimo è del 2009: Le lacrime delle cose (Premio Garessio-Ricci, Premio Alghero Poesia Donna, Finalista Vincitore al Premio Dessì e al Premio Arenzano-Lucia Rodocanachi). Ha diretto “Prato pagano”, dal 1980 al 1987 e curato La parola ritrovata Ultime tendenze della poesia italiana (1995).

CASSIO JUNQUEIRA (BRASILE), nasce il 18 agosto 1975 a Dracena, cittadina all’interno dello Stato di San Paolo. Il suo primo libro: a beleza fundamental de todos os lugares (la bellezza fondamentale di tutti i luoghi). Molto presto inizia a scrivere e a pubblicare testi poetici. I temi dominanti affrontati con scrittura e versi semplici sono quelli universali: il dolore, la nostalgia, l’amore, la morte, la ricerca di Dio, la solitudine, la felicità. apprezzato esponente dei “Novissimos“, la nota corrente letteraria brasiliana che ha suscitato l’interesse e l’attenzione della critica nazionale ed estera. E’ in Italia per presentare Sò Poesia, edito in Italia in versione bilingue da Libero di Scrivere.

Manifesto del Maggio Sermonetano, foto di Bianca Madeccia

TRANSITI D’ARTE:  ALFONSO MARINO (POESIA VISIVA)

Inizia nel 1988 con una pittura( acrilici) molto gestuale e continua negli anni seguenti con la raffigurazione grafica di ominidi molto sintetica e  surreale. Approda negli anni ’90  alla poesia visiva, in un primo tempo attraverso l’uso della macchina per scrivere, con la quale forma immagini con la sigla “aids” e, in un secondo tempo con la frase “i have a dream” di M.L.King. Passa poi al collage che adopera sia in qualità di poeta visivo che  di artista( serie degli”ibridi” ). Negli ultimi tempi è ritornato a praticare la pittura (questa volta ad olio) con ritratti di artisti quali Ligabue, Bacon, Schiele e Braque

Alfonso Marino durante una mostra, foto di Bianca Madeccia

Serie degli "Ibridi" di Alfonso Marino

REMAINDER: Quando: 30 Maggio, ore 17.00. Dove: presso via della Mandolina, nel bastione medievale detto “Torre Nuova” Sermoneta (Latina). Per info: 347/1345391, mail: madeccia.bianca@yahoo.it, Skype: biancamadeccia. http://silenzinformadipoesia.wordpress.com/ INGRESSO LIBERO

Artisti del Maggio Sermonetano 2010 (foto di Bianca Madeccia)

POETI: LELLO AGRETTI, ANTONIO BASSO, MARIA PINA CIANCIO, MASSIMILIANO COCCIA, ALFONSO MARINO, GIUSEPPE NAPOLITANO, LUCIA PINTO, STELVIO DI SPIGNO. PERFORMANCE D’ARTE: DINO CATALANO

REMAINDER

Quando: 16, 23, 30 Maggio, ore 17.00. Dove: presso via della Mandolina, nel bastione medievale detto “Torre Nuova”, Sermoneta (Latina). Per informazioni: 347/1345391, mailto: madeccia.bianca@yahoo.it, Skype: biancamadeccia. INGRESSO LIBERO.

Per maggiori dettagli su come raggiungerci (cartine, mappe stradali, precedenti edizioni) vedere anche qui: http://silenzinformadipoesia.wordpress.com/

PERFORMANCE D’ARTE DI DINO CATALANO

Opera dell'artista visivo: DINO CATALANO (Foto di Bianca Madeccia)

Opera dell'artista visivo DINO CATALANO (foto di Bianca Madeccia)

Lo studio di Dino Catalano (foto di Bianca Madeccia)

Lo studio di Dino Catalano (foto di Bianca Madeccia)

Ecco i poeti e gli artisti del reading di domenica 16 maggio a Sermoneta (Lt) “Silenzi in forma di poesia 2010″, 3° edizione. POETI: Tiziana Cera Rosco, Rita Florìt, Clara Galante, Omar Ghiani, Mariangela Guàtteri, Domenico Ingenito, Carmine Mangone & Donatella Vitiello, Angelo Zabaglio. TRANSITI D’ARTE: Angelo Tozzi.  Ed eccovi uno stralcio sintetico delle loro biografie.

TIZIANA CERA ROSCO Il 1973 è l’anno di marchio della sua nascita. Fosse stata covata alla corte di Federico II di Svevia, avrebbe studiato le architetture degli uccelli. Avrebbe fatto il falconiere. . Ha pubblicato i libri: DIO IL MACEDONE (ed. LietoColle 2009)IL COMPITO (ed. Niebo, la vita felice, aprile 2008), LLUVIA (Lietocolle,2004), IL SANGUE TRATTENERE (Atelier, 2003), CALCO DEI TUOI ARTI (Lietocolle, 2002), e nelle antologie: Il presente della poesia italiana (Lietocolle 2006), L’arcano fascino della bellezza, tributo a Dario Bellezza (Perrone ed. 2006), Lavori di scavo. Antologia di poeti nati negli anni ‘70 (RaiLibro, 2004), Poesia in Festival (Teatro Olimpico, Vicenza 2003), Gli Argonauti (Archivi del’900, 2001), Gli Angeli di Novi Sad (Quaderni del Battello Ebbro, 2002), Almanacco del Mitomodernismo (Alassio, 2000). E assoli per voce: “DEMONIO” , “SEGNATA E GLI IDIOTI” , “NEURONEVE”. Attualmente sta scrivendo il suo primo romanzo: “VIOLA RH” e il poema da guerra : “PUNICA” su Annibale. E’ docente del corso “Terapia della Lettura” e di prossima nascita “Storia di un atomo che era un Io”. Legge storia dei Sanniti, il popolo da cui proviene la sua stirpe. L’ossessione è per le Icone.

RITA REGINA FLORIT poeta e artista visiva ha pubblicato due raccolte poetiche e vari testi in antologie. Presente in video a Romapoesia nel 2005 e 2006 e in rassegne nazionali e internazionali. Ha curato la sezione poesia di mostre d’arte contemporanea. Ha vinto il Premio Mazzacurati-Russo 2010. A “Silenzi in forma di Poesia” presenta alcuni testi editi ed inediti scritti per installazioni, teatro-danza e video.

CLARA GALANTE – Si diploma all’Accademia nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico. Fondamentali sono stati gli incontri con i registi Peter Brook, e Bruce Myers con i quali elabora una sua autonoma espressione artistica. E’ stata assistente di Luca Ronconi, ed attrice in più produzioni del Piccolo Teatro Di Milano. Qui, dirige se stessa presentando con successo la sua prima performance “indizi terrestri” di cui è anche autrice ed interprete. Nei suoi spettacoli il teatrale, il musicale ed il poetico si fondono in uno, nella fantasia di una scrittura ritmica e ricercata, basata sull’immediatezza dell’emozione, dove il linguaggio non è mai quello del mondo, ma lirico, e fuso alla formula di una prosa poetica concentrata all’immagine dell’essenziale. Pertecipa al Festival internazionale di poesia di Genova con i suoi versi editi dalla Marcus edizioni. L’espressione del canto, l’esperienza vocale e la ricerca musicale confuse alla poesia, la vedono esibirsi in numerosi concerti. La sua voce spazia dal popolare al colto più ricercato. Ha lavorato tra gli altri con Federico Tiezzi, Mario Misiroli, Marco Carniti, Giorgio Albertazzi, Marco Bellocchio. Tra le collaborazioni più recenti e significative, ci sono quelle con la Biennale d’Arte “Performa 2009” di New York, con la Columbia University ed il Watermill Center del regista americano Bob Wilson. Il prossimo impegno con previsto debutto a Seoul prossima estate 2010, protagonista del musical “The Mission” regia di Stefano Genovese e Gino Landi con le musiche di Ennio Morricone.

OMAR GHIANI, poeta sardo, è giurista che lavora per l’Organizzazione delle Nazioni Unite a Beirut, in Libano. In precedenza ha lavorato per l’Ordine Nazionale Forense inglese e per un processo presso la Corte Europea dei Diritti dell’Uomo. Poeta e traduttore dall’inglese, francese, spagnolo, sardo e portoghese. Suoi testi e articoli sono comparsi su blog e riviste geo-politiche e letterarie.”

MARIANGELA GUATTERI è performer e artista multimediale, ha pubblicato le raccolte poetiche Carbon Copy [Cc] (Il Foglio, 2005) ed EN (d’if, 2009) ed è presente in diverse antologie edite da LietoColle, Giulio Perrone, d’if. Da diversi anni realizza video-poesie e progetti performativi per suono e parola poetica collaborando con musicisti e VJ. Il poemetto Quinta di cave e risorti, del quale leggerà alcuni brani, è stato finalista del Premio Sandro Penna (ediz. 2009), e la rivista telematica La GRU ne ha pubblicato alcuni versi nell’antologia Calpestare l’oblio.

DOMENICO INGENITO (1982) dottorando in lingua e letteratura persiana presso l’Università “L’Orientale” di Napoli, insegna lingua persiana presso la Harvard Summer School in studi ottomani, è co-organizzatore della Biennale della Traduzione E.S.T (http://www.estranslation.net) e redattore della rivista “Il Porto di Toledo – testi e studi intorno alla traduzione” (http://www.lerotte.net). Vincitore di numerosi premi letterari, traduce da persiano, portoghese, catalano e spagnolo, ha tradotto per Orientexpress “La Strage dei Fiori – Poesie persiane di Forugh Farrokhzad http://www.orientexpress.na.it/pc/libro.asp?l=12 e al momento lavora alla traduzione delle canzoni d’amore della poetessa persiana medievale La Dama del Mondo (Jahan Malek Khatun).

CARMINE MANGONE è autore, performer, traduttore, editore digitale. Ha pubblicato nel 2009 “Mai troppo tardi per le fragole” (versi e aforismi) per le edizioni L’Orecchio di Van Gogh e nel 2010 una riedizione digitale illustrata della sua prima raccolta: “Anche ieri ho dimenticato di morire”.

DONATELLA VITIELLO esordirà nel maggio 2010 con l’eBook “Controsangue” (Maldoror Press), che ne raccoglie poesie e disegni.

Uniti nella vita, e da una costruenda progettualità poetica, Carmine e Donatella presenteranno a Sermoneta, in anteprima assoluta, una scelta di testi ancora inediti o di prossima pubblicazione.

ANGELO ZABAGLIO aka ANDREA COFFAMI Sceneggiatore e giullare di corte, ex-rapper ed ex-voto, poeta e performer si esibisce da oltre dieci anni in reading letterari e slam poetry in Italia e all’estero, miscelando classicismo a futurismo, comicità a riflessione. Collabora con il collettivo romano Scrittori precari e con quello milanese Folli tra fogli. Suoi lavoretti sono apparsi su Toilet, Underground Press, Laspro, De-Comporre, Fatece Largo.

Ha pubblicato la raccolta di racconti Lavorare stronca (Tespi, 2008) e la raccolta di poesie Non tutti i dubbi sono di plastica (Arcipelago Edizioni, 2007), il CD poetico/musicale Pene (Nicola Pesce Editore, 2007) dove la voce ed i testi di Angelo Zabaglio e Andrea Coffami si miscelano con le musiche elettroniche del compositore Marco Russo. Con Vertigo ed Andrea Coffami ha composto il cd “Maniscalco” (2008) e “Nonòflò” (2009) scaricabili gratuitamente da jamendo.it e da torrent.

TRANSITI D’ARTE

ANGELO TOZZI nasce nel 1960 a Latina, dove vive e lavora. Ha al suo attivo moltissime mostre ed è considerato uno degli artisti più interessanti e promettenti del territorio pontino. Inseriamoqui  qualche stralcio critico sul suo lavoro.

…“Aprendo le stanze-scultura di Tozzi ci si svela un segreto, eppure, nel momento stesso in cui arriviamo a capirlo si “ri-vela”, si ricopre di un nuovo significato, sempre più criptico sempre più vivo e intrigante.

Ad ogni sguardo il segno si carica di nuovi significati poetici, privi di  interpretazioni definitive, impossibili da spiegare e mai chiusi e rinchiusi in un unico concetto.

Ogni opera si apre all’indefinito, lascia tracce e impronte di un tutto che si dissolve, si frantuma, si ricompone in pochi minimi ma vitali segni carichi di memoria e intrisi di potenza espressiva primigenia che galleggiano fra le infinite possibilità di manifestazione del visibile.

Per ogni pittore il momento più difficile è capire quando dare l’ultima pennellata, ma per questo eclettico artista tale problema sembra non si ponga, anzi è con elegante sprezzatura che ci nasconde il grande lavoro di ricerca fatto sul togliere, per riuscire ad imprimere su ogni carta  l’emozione originaria del guardare non con gli occhi… ma con l’anima, per accogliere e raccogliere insieme: ricordi, suggestioni, sogni, trascendenze e realtà fenomeniche. (Roberta Fretta, storico dell’Arte, presentazione sul catalogo della personale aprile 2009)

…Eppure, c’è anche chi vuole lavorare sui silenzi, sulle pause, sul vuoto, professando con le sue opere il bisogno di scartare, di eliminare, di voler scorticare il segno pittorico alla radice a liberarlo da tutto ciò che lo porterebbe a significare qualcosa di preciso, di non più interpretabile, ecco Angelo Tozzi lavora su questo: sul voler donare al segno la libertà dalla carcerazione interpretativa definita e definitiva alla quale per necessità è chiamato ad assolvere.

Questo pittore pontino vuole frantumare il segno per poi ricomporlo con poche minime ma vitali tracce che possano galleggiare fra le infinite possibilità di manifestazione del visibile intriso di invisibile per donarsi senza i veli di alcuna esegesi speculativa che lo imbriglierebbe alla volontà della definizione e non della comunicazione.

Perché chi ha paura dell’astratto ha paura dell’immensità, della vaghezza, dell’incertezza di quell’horror vacui che si vuole a ogni costo esorcizzare… (Roberta Fretta, testo critico sul catalogo ‘Un incontro di amici a Sermoneta’, collettiva gen/feb 2010)

La poeta e performer Sara Davidovics ospite a “Silenzi in forma di poesia” 2009, (seconda edizione), rassegna di poesia contemporanea inserita all’interno del Festival di arti di strada “Maggio Sermonetano” (Sermoneta, Latina). Direzione artistica e organizzativa di Bianca Madeccia.
Installazioni di poesia visiva: Nicoletta Piazza. Performance d’arte visiva: Angelo Tozzi. Performance di Tai Chi Chüan a cura di Luca Sperandio Murato (A.c.s.d. Asia). Collaborazioni: Anonima Scrittori & Oboe Sommerso.